El Romanticismo Musical

Periodo de la historia de la música que abarca aproximadamente el siglo XIX, con diferentes expresiones estéticas incluidas en el mismo, y que destaca la imaginación y la fantasía en si mismas. Este movimiento responde a la crisis de la concepción iluminista de la música. La música se inspira en la naturaleza. Se realza la individualidad el subjetivismo y la emoción, el humanismo, la identidad nacional y la componente revolucionaria, y la mitificación de la Edad Media. El Romanticismo abarca todo el siglo XIX aunque con anterioridad, en Beethoven se empiezan a percibir características que van perfilando este nuevo periodo. Puede decirse que la transición del Clasicismo al Romanticismo se produjo sin brusquedad, como si éste fuera el resultado de la evolución natural del estilo clásico. Los compositores de este periodo, en cambio, encontraron una situación histórica y cultural más favorable que les permitió dotarse de un bagaje cultural más amplio; el músico se liberó de la dependencia de componer o interpretar para la iglesia o para algún que otro príncipe o valedor. Asimismo, la burguesía se emancipó, las ciudades incrementaron su población considerablemente. En consecuencia, la afición por las actividades culturales en general y la música en particular hizo aumentar considerablemente la demanda de música y de intérpretes. Esto amplió el abanico de posibilidades para que los músicos pudieran ejercer su arte con mayor independencia y con mayores posibilidades de éxito. El siglo XIX, y el romanticismo en particular, asistió a un gran número de manifestaciones musicales.

Georges Bizet

Francia [1838-1875]
Nacido en París, el 25 de octubre de 1838. Creció en el seno de una familia de músicos. Su obra está impregnada de exotismo, una de las vertientes aventureras del espíritu romántico. Se formó desde niño en el Conservatorio. Estudió piano con Marmontel, órgano con Benoist y composición con Jacques Halévy. Recibió varios premios por sus obras, por lo que permaneció en Roma durante tres años. Al regresar se propone componer sólo óperas. A pesar de ésto, su estreno de “Los pescadores de perlas” no alcanza el éxito. Llevó una vida humilde como compositor casi desconocido. Tras el estreno de “La Arlesiana” obtuvo cierto renombre y éxito. Así, comenzaron a llegar algunos encargos como el de la Ópera Comique, para la cual compone su obra maestra, “Carmen”. El fracaso -inexplicable para Bizet- de Carmen la noche de su estreno aceleró su muerte. Falleció a los 37 años en París, el 3 de junio de 1875.

Cronología

• 1847 Ingresó en el Conservatorio de París como alumno más joven de la clase.
• 1857 Ganó el Prix de Rome por su obra Clodoveo y Clotilde y el Premio Offenbach por la ópera en un acto El doctor Milagro, que se representó en el teatro de los Bouffes Parisiens.
• 1860 Regresó a París.
• 1864 Se casó con Genevieve Halévy, hija de su profesor.
• 1867 Compuso La linda muchacha de Perth, pero no tuvo éxito.
• 1872 Regresó a la música orquestal por encargo del nuevo director del Theatre du Vaudeville, componiendo música para La Arlesiana.
• 1873 La Orquesta Pasdeloup estrenó su Petite Suite y al año siguiente Patria, que le reportaron cierto reconocimiento.
• 1875 Murió unas semanas después del estreno de Carmen.
  Principales Obras
• 1847 Sinfonía n° 1 en do mayor.
• 1855 Cantata Clodoveo y Clotilde, ópera El doctor Milagro.
• 1858-1859 Ópera bufa Don Procopio, ópera cómica La guzla del Emir, sinfonía descriptiva con coros Vasco di Gama.
• 1861 Ópera Los pescadores de perlas.
• 1867 Ópera La linda muchacha de Perth.
• 1872 Ópera Djamileh, La Arlesiana,
• 1873 Pequeño Suite (para orquesta).
• 1874 Obertura Patria.
• 1875 Ópera Carmen.

Héctor Berlioz

Francia [1803-1869]
Compositor romántico por excelencia, fue un destacado innovador del género sinfónico. Nació el 11 de diciembre de 1803 en Cóte-Saint-André, Francia, en pleno período napoleónico. Su padre era un médico de provincias que no confiaba en el futuro de su hijo como compositor. Fue un creador cuyo obstáculo fue la intransigencia de la mayoría de los músicos en casi todos los temas, desde su apoyo al uso del saxofón o a la nueva visión dramática de Wagner. Su vida fue excéntrica y apasionada. Ganó el Premio de Roma, el más importante de Francia en aquel momento, por una cantata hoy casi olvidada. Su obra musical es antecesora de estilos confirmados posteriormente. El compositor defendió sus postulados de música programática como columnista. Tuvo un éxito relativo en las principales capitales europeas donde estrenó su obra y una menor suerte en su propio país. También escribió un Tratado de Instrumentación que reeditó y corrigió Richard Strauss.

Cronología

• 1819 Envió música de cámara a un editor que la rechazó. Berlioz destruyó la obra.
• 1821 Acudió a París para estudiar medicina, según la voluntad de su padre.
• 1823 Compuso una misa, pero su estreno fue un fracaso.
• 1824 Acabó la carrera de medicina, pero Berlioz decidió ser músico.
• 1827 Conoció a Henrietta Smithson, con quien acabaría casándose en 1833; siendo Liszt su testigo de boda.
• 1830 Ganó el Prix de Rome con la cantata Sardanápalo. Estrenó la Sinfonía Fantástica.
• 1832 Regresó a París.
• 1834 Nació su hijo Louis.
• 1853 Murió Henrietta. Al año siguiente se casó con Marie Recio.
• 1842 Visitó varias capitales europeas.
• 1862 Murió Marie y anunció un nuevo amor: Amélie.
• 1867 Murió su hijo.
• 1869 Murió en París el 8 de marzo.

Principales Obras

• 1828 Ocho escenas de Fausto de Goethe.
• 1830 Sinfonía Fantástica.
• 1834 Harold en Italia (sinfonía).
• 1837 Réquiem.
• 1838 Ópera Benvenuto Cellini.
• 1839 Romeo y Julieta (sinfonía dramática).
• 1844 Carnaval Romano (obertura de concierto).
• 1846 La Condenación de Fausto (leyenda dramática).
• 1855 Te Deum.
• 1862 Las Troyanas.